Il tema dell’edizione 2008 di Club Transmediale è “Unpredictable“, ovvero l’imprevedibilità come elemento di alterazione delle dinamiche dei processi creativi e di sperimentazione di forme estetiche altre. Come da tradizione, l’appuntamento berlinese focalizza l’attenzione sulla contemporaneità digitale, sperimentale ed elettronica tout court, indagata attraverso un’analisi trasversale di linguaggi e forme che abbracciano un ampio spettro, dalla club culture alla sound art.

“Generator X 2.0”, focus sull’estetica generativa che apre il weekend conclusivo del festival con un triplo live alla Ballhaus Naunynstrasse, rappresenta uno dei momenti più attesi dell’evento: la macchina (con i suoi processi) irrompe nella rappresentazione scenica, non soltanto in qualità di semplice esecutrice di algoritmi dei quali siano totalmente prevedibili gli esiti, ma attraverso il coinvolgimento nella produzione dell’elemento estetico che avviene tramite proprie scelte, sebbene ovviamente comprese in un intervallo di selezioni possibili e determinate a priori.

Ad aprire il programma sono i norvegesi Alexander Rishaug e Marius Watz, figura di riferimento delle pratiche computazionali legate all’estetica digitale. “There is no culture like pop culture”: l’estremizzante massima di Watz sembra adattarsi perfettamente al barocchismo cromatico e formale inscenato in flusso combinato con l’output sonoro algido e naïve prodotto da Rishaug, con il risultato della creazione di uno spazio sensoriale coerente, nel quale l’esperienza sinestetica tende verso l’immersività totale.

Il secondo atto della serata è la performance urticante del giapponese Keiichiro Shibuya, il quale in uno scenario audiovisivo costruito sulle antinomie e la polarità tra spazio e movimento combina sferzate di rumore bianco ad intervalli di sospensione sensoriale e riflusso atarassico in un’alternanza assai suggestiva. Si rimane attoniti di fronte ad un suono che possiede in sé la lezione della scuola merzbowiana ma nel contempo rivela una sensibilità sorprendentemente eclettica per il trattamento del rumore.

A concludere, Alva Noto mette in scena “Xerrox” e si naviga nei profumi trance-ambient di una lunga, visionaria suite. L’impatto scenico di questo lavoro monografico è intenso e di grande effetto: l’interpolazione del rumore ottenuta per sovrapposizione e, appunto, “copia“ dei suoni genera una sorta di raffinatissimo mantra digitale dalle cui profondità emerge il timbro di una melodia ipnotica intelligibile. La partenza è soft, quasi monotona, ma progressivamente il flusso acustico si addensa fino ad avvolgere e a saturare completamente l’uditorio, dominato da i clangori di questa melodia schermata e debordante.

La serata di chiusura al Maria am Ostbanhof offre minori emozioni, eccezion fatta per la prova di gran classe offerta dall’italotedesco Andrea Sartori, che memore della lezione herbertiana sul trattamento in studio di suono concreto e field recordings, frulla voci femminili, strumentazione vintage, taglia e cuci, accenni lounge e singulti funk-jazz in un calderone urban soul da favola. Prima che cali definitivamente il sipario sull’edizione di quest’anno del festival con la mistura sregolata di hip hop, breakbeat e techno somministrata da Chris De Luca e Phon.O, c’è purtroppo il tempo di rimpiangere i Mouse On Mars che furono, a fronte di una performance deludente e sciatta, che sciorina un repertorio di luoghi comuni lungo il crinale di un digital pop prevedibile e veramente senza sussulti. Il disegno di St.Werner e compagnia rimane alla resa dei conti nebuloso e scarsamente graffiante, in una centrifuga che mescola senza sosta e senza sbocchi IDM, fascinazioni disco, lo-fi e addirittura spigolature prog. Un momento di cui avremmo francamente fatto volentieri a meno.